Enfances et cultures

Le projet se basait sur l’opération « Art à l’Ecole » qui consiste à proposer aux classes d’accueillir un artiste en résidence durant une année scolaire. Artiste et enseignant vivent avec les élèves l’expérience d’un processus de création. En fin de projet, les élèves sont invités à partager le processus vécu lors des rencontres « Art à l’Ecole ». Ce projet-ci était basé sur deux dispositifs : l’opération Art à l’École et un parcours du jeune spectateur. 4 écoles en ont bénéficié, selon des modalités adaptées à chaque école mais permettant toujours d’immerger les enfants dans la culture, principalement la danse et le théâtre, de créer un lien avec les parents et de permettre aux enfants de devenir passeurs de culture auprès de leur famille.  » Côtoyer des œuvres et des artistes, c’est appréhender la complexité du monde en l’embrassant par son imagination. C’est ressentir et apprivoiser ses émotions, ses sensations… C’est découvrir ses identités et leur donner forme. C’est collaborer et dialoguer. C’est donc un chemin pour développer l’estime de soi, moteur de tout apprentissage, et l’empathie, capacité qui forge la tolérance et la solidarité. C’est aussi une démarche sollicitant la mise en projet et l’engagement : il ne s’agit pas d’atteindre un résultat connu à l’avance mais d’expérimenter, d’inventer, de s’ouvrir à la multitude des possibles. L’art change l’école, ses valeurs, ses pratiques ; il invite à repenser la pédagogie et la place de l’enfant. Les projets artistiques et culturels peuvent aussi générer de nouvelles relations entre l’école, les familles et la culture. »

Le rôle de la médiatrice culturelle, lien entre tous les acteurs du projets (artistes, enseignants, direction, enfants et parents) apparaît essentiel.

Deux brochures ont été réalisées, l’une à destination du grand public « Comment / pourquoi accompagner son enfant au théâtre ? », l’autre à destination des professionnels. Cette dernière est téléchargeable sur le site :

http://www.eklapourtous.be/doc/publi/enfantsacteurs.pdf

Ce projet est issu d’un partenariat entre le Département de philosophie de l’Université de Liège et une école fondamentale de la région liégeoise en discrimination positive, l’école des Érables. Il a rassemblé parents, enseignants et enfants avec pour objectif principal l’émancipation des enfants en leur donnant des outils de réflexion collective et argumentative, afin que les enfants prennent confiance dans leur parole et leur pensée et les intègrent dans tous les lieux et les dimensions de leur vie présente et future, avec leurs amis, avec leurs parents, à l’école ou ailleurs. Les animateurs ont travaillé les modes d’expression des enfants en articulant ateliers de discussions philosophiques et ateliers artistiques. « Chaque année, les ateliers philo suivent un fil rouge qui se déploie et s’étoffe au cours des séances. Cette année, la thématique, de la 1re année à la 6e année primaire était « Le fil de l’histoire ». Il s’agissait de créer une narration commune nourrie par les discussions philosophiques, les créations graphiques, théâtrales et cinématographiques. » Les classes étaient réparties en 3 cycles : le 1^er cycle 6-8 ans – « La pensée joueuse », le 2^e cycle 8-10 ans – « Le très très très grand livre philo » et le 3^e cycle 10-12 ans – la réalisation de films d’animation. Le projet s’est achevé par une exposition des créations des enfants.

En parallèle au travail avec les enfants, une recherche réflexive était menée, avec une enquête et des interviews des différents acteurs, afin de comprendre les répercussions de la tenue régulière d’ateliers philosophiques et mettre en évidence les conditions d’implémentation de ceux-ci au sein de l’école. Philosopher entraîne des transformations dans les rapports qu’une personne entretient vis-à-vis d’elle-même, des autres et du monde. Les résultats de ce projet auprès des enfants et qui dépassent les résultats habituellement observés sont une capacité de généralisation, l’importance de se mettre d’accord sur les présupposés, le fait que les enfants valorisent davantage la dimension collective de la discussion que sa dimension intellectuelle. Les témoignages concordent également quant à un surcroît d’attention et d’implication des enfants. « Cette culture de l’attention entraîne chez eux une plus grande présence à soi et à ce qui se passe dans la classe ».

https://www.philocite.eu/basewp/wp-content/uploads/2019/01/Philosophes-et-chercheurs-d-art_web.pdf

Ce projet consiste à intégrer le théâtre tout au long du parcours scolaire des enfants de la 3^e maternelle à la 6^e primaire, dans le cadre d’une école fondamentale en encadrement différencié (public socio-économiquement défavorisé). Il s’agit de développer une approche globale visant à intégrer le théâtre comme moyen pédagogique. Après des premières expériences ponctuelles positives, il a été décidé d’étendre le dispositif à toute l’école et d’inclure l’activité théâtrale dans le nouveau projet d’établissement, donnant ainsi une véritable identité « théâtre » à l’école. Permettre aux enfants d’accéder et de participer à la vie culturelle et artistique est donc devenu un enjeu pour l’école du Val. Associée au Centre Culturel de Chênée, l’équipe a fait appel à 4 compagnies théâtrales pour ce projet, qui se déroule sur 7 années (avec le soutien du Fonds Houtman pour les deux premières années), la compagnie « Ebadidon », Kaléidoscope, les Ateliers de la Colline et le Théâtre du Sursaut. L’équipe souhaite augmenter la mobilisation des parents en tentant de les impliquer davantage dans les préparatifs autour du spectacle. L’équipe a pu observer que le travail réalisé lors de l’atelier théâtre a un impact positif sur le développement de l’enfant et une progression de l’intérêt des parents pour le travail réalisé par leurs enfants. Ce projet a également mis en évidence la « rencontre entre deux mondes, le monde scolaire et le monde artistique, et des confrontations de valeurs riches pour l’établissement scolaire, les enseignants et les élèves, mais aussi pour les artistes. Il faut établir une véritable collaboration entre l’artiste et l’enseignant pour tendre à une réelle complémentarité. L’errance, l’expérimentation en tant que telle, la liberté, l’audace, le droit à l’erreur, l’individualité, la singularité, la subjectivité, la création collective, l’émancipation, l’introspection, l’incertitude, l’originalité … autant de particularités propres au monde artistique qui bousculent le milieu scolaire mais qui le rejoignent dans l’accompagnement de l’enfant dans sa découverte et son appréhension du monde. C’est un projet qui œuvre au décloisonnement de l’école, à son ouverture vers l’extérieur (ateliers ouverts, rencontres avec d’autres écoles, visites de lieux, découverte de créations professionnelles, représentations publiques à destination des familles…). Pour assurer la globalité du développement de l’enfant, le projet doit susciter les interactions structurelles entre les intervenants. Cela implique la mise en place de moments consacrés au dialogue entre artistes et enseignants, une maximisation de la co-construction. »

http://www.ecoleduval.be/projet_theatre.html